鹿角椅誕生于宮廷，據記載，清帝從皇太極到嘉慶，除雍正外，都下令制作過鹿角椅。到清中期，鹿角椅已然成為彰顯國家實力和賞賜親信臣屬的重要道具。鹿角椅本身的觀賞價值遠大于實用價值，除了不夠合理的選材和人體工學設計外，鹿角椅的初衷之一便是“芒刺在背”，告誡皇家子孫不忘祖先的文治武功。其中最有名的，當屬故宮博物院所藏，用康熙帝親獵之鹿制成的鹿角椅。
省工藝美術館所藏的這把鹿角椅正是仿北京故宮所作。鹿角來之不易，尤其是自然脫落且成色上佳的鹿角更是難得，因此，在構思之初公司就四處尋覓珍貴原料。一次機緣巧合，從東臺大豐精選了八支自然脫落的麋鹿角，取其精華部分進行拼接制作。木料部分，椅背與椅面中間連接處選用黃楊木，椅背、腳踏取材于小葉紫檀，整件作品顯得高貴典雅，自然完美。
1999年，江蘇省人民政府為慶賀澳門回歸，先后制作兩把宮扇，名為“花好月圓”和“龍鳳呈祥”。“花好月圓”作為澳門回歸江蘇省賀禮贈送給澳門特區政府，現展于澳門文化中心展覽館；“龍鳳呈祥”作為館藏精品，現藏于省工藝美術館。
兩件作品均選用檀香木、紫檀木、翡翠等制作。檀香木和紫檀木皆為珍稀木材,檀香木獨具香味,紫檀木深沉穩重,兩者高貴古雅,皆為木中王者。
“花好月圓”的整體造型為一座雕滿靈芝的紫檀木托起一把宮扇,宮扇由檀香木、紫檀和翡翠雕刻而成。扇中心是一個轉動自如的鏤空花球,球體上刻有牡丹、梅花和蓮花,分別代表祖國、江蘇和澳門。扇柄中央雕刻牡丹和梅花,扇柄下端利用翡翠鏈條串聯起兩個檀香木雕花球和一塊磬形云板。構思精巧、線條流暢,蘊含花好月圓、興旺祥和的祝愿。
“龍鳳呈祥”選用檀香木和紫檀木精雕而成。外圍支撐選用檀香木，中部花球和外圍花紋形成的環形部分由紫檀所雕而成。花球完全透雕，可自由轉動。周身采用拉花工藝，精致細膩，遠看極具金屬質感。整件作品造型優美，洋溢著古典的神韻。
為慶賀同一件盛事而生，分處南北兩地，這對宮扇承載著華夏兒女對祖國統一的喜悅和血濃于水的同胞之情。
觀世音菩薩是中國佛教四大菩薩之一，觀音信仰在中國影響深遠，民間有種種關于觀世音菩薩的傳說，藝術作品更是不計其數。
省工藝美術館收藏的這座千手千眼觀音采用佛家推崇之至，習稱“栴檀”的檀香木心材雕刻而成，馨香四溢，芳香獨特。通觀作品，佛身部分整雕而成，后面的火焰部分上全部刻有佛手，其千手向外微微張開，掌中各有一眼，做工精細至極，配上安靜祥和的面容，香氣縈繞中讓人不由摒棄雜念，心境趨向平和。
這件博古櫥是晚清時期精品之作，距今已有百年歷史。作品選用名貴紫檀木中的上品小葉紫檀為原料，采用透雕及浮雕技法。三、四、五層亮格對稱排列，錯落有致，左分格、圈口、欄板和券口牙上雕有云紋，隔板鏤空，形狀各不相同，下方抽屜中間鑲有天然的云石；中間三扇抽屜門上鑲嵌大理石云紋板，四周浮雕暗八仙及蝙蝠圖案，象征著富貴、吉祥、光明；下層立柜門板上浮雕古玩圖案，以卷草云紋相圍繞；柜腳呈立體長形，均浮雕卷草紋飾，恰好與立柜的圖案相得益彰，構成一幅典雅而別致的畫面。
“白菜螳螂”是一件由中國工藝美術大師江春源和江蘇省工藝美術大師時慶梅共同設計制作而成的羊脂白玉雕刻精品。
羊脂白玉觸如凝脂，質地縝密，色澤鮮亮，特殊的地理和環境要求導致其量少價高，體量較大且晶瑩無瑕的羊脂白玉料更是難得一求，故擁有“國玉之最”的美稱。
整件作品由一整塊重達57斤的上等和田羊脂白玉精雕而成，用時近一年，穩重敦厚的大白菜與小巧靈活的螳螂躍于作品表面，動靜結合，形神兼備，平中見奇，彌漫出濃郁的生活氣息。玉美、工精、藝絕，令人嘆為觀止，充分體現了揚州玉雕奇、巧、秀的特點，實屬國寶級的珍品，也是省工藝美術館的鎮館之寶之一。
2002年，省工藝美術館攜“白菜螳螂”參加北京世紀壇“江蘇文化月”主題展覽，一位香港商人出價億元希望將這珍寶私藏，雖然我們并未同意，但這件“白菜螳螂”從此又多了一個美譽——“億元白菜”。之后，“白菜螳螂”還參加了“臺灣江蘇周”等眾多活動，受到海內外人士一致好評。
2019年，省工藝美術館前側施工完畢，“白菜螳螂”重回玉石館展廳。值此契機，我們邀請江春源大師來到館內，與闊別二十多年的“白菜螳螂”重逢。故人才見便開顏，江春源父子二人在館員們的協助下親自對“白菜螳螂”進行了清洗、拋光和保養，并留下珍貴的合照。
翡翠鏈條壺是國家級工藝美術大師江春源親自操刀的一件糯冰種玉雕精品，整件作品質地細密，晶瑩剔透，混融之中伴有些許透凈，如霧如紗；朦朧之余點上些許清亮，如冰如雪，是錦上添花的極佳詮釋。
整件作品最精巧的部分，當屬對揚州玉雕傳統技法——鏈子活的應用。鏈子活，簡而言之，是將整塊玉料雕刻成毫無拼接、活動自如的一條完整玉鏈的技術。翡翠鏈條壺的所有體塊均由一塊整玉精雕而成，壺蓋、壺身之間由玉鏈相接，毫無任何拼接。玉鏈環環相扣、顆顆分明、飽滿無瑕，雕刻過程中刻刀角度和力度沒有絲毫誤差，展現出極其高超的選料眼力和雕玉功力。壺內掏瓤而作，完全透雕，頗有“一片冰心在玉壺”的韻意。
很多人愛蝦，因為蝦晶瑩剔透，剛柔并濟，凝練傳神，寓意著美好的品質。因此，與蝦有關的作品，往往講求栩栩如生，情趣盎然，展現“形”、“動”、“意”三要素的和諧。
荷塘清趣選用和田玉籽料精雕而成。在設計和操作的過程中，玉雕大師汪德海巧妙地利用原材料玉性的特質，選用雕刻技法中最繁復華美、最具視覺沖擊力的雕刻技法之一——鏤空雕，經過繪圖、鏤空、鑿粗坯、修光、拋光等繁復工序，將荷與蝦的包容和情趣，景與情的現實和藝術，工與材的完美和瑕疵和諧又充分地表現出來，蝦子玲瓏剔透，置景錯落立體，整體層次分明。
玉雕制作中，有“人選玉，玉擇人”一說。玉選人，實屬偶然；人選玉，則為必然。不是所有玉都擁有完美的質地，也不是所有玉都能滿足創作的意境。這就要求匠人們因“玉”制宜，在制作玉器時擁有識玉懂玉的慧眼，利用玉的天然色澤與紋理進行雕刻，做到生動逼真，恰到好處。完美運用“俏色”的玉雕技巧而制成的“山水勝境”，就是極好的范例。
“山水勝境”由青花玉所雕而成，青花玉其實是和田玉墨玉中的一個不完善品種，屬于至色不完全的墨玉，從整體外觀來看，玉石白色的基底上呈現出斑斑點點的黑色，仿佛白色的宣紙上噴灑了星星點點的墨跡，看似美輪美奐，卻給玉雕創作增添了不少的困難。大師巧用墨玉的不完美，運用俏色技法進行雕刻，將暗色部分雕成層層疊疊的千年松柏，淺色部分刻成仙人流連于亭臺樓閣、軒榭廊舫，色彩或濃或淡、或深或淺，生動體現了云山高隱的意境。整件作品，如一幅立體的潑墨山水畫，妙不可言。
薛春梅
顧永俊
江春源、薛春梅
江春源
江春元
齊白石是近現代中國畫藝術大師，與張大千并稱“南張北齊”，擅畫花鳥、蟲魚、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，所作魚蝦蟲蟹尤為出彩，天趣橫生。
省工藝美術館藏的這幅《九魚圖》是齊白石83歲時為人賀壽之作，作品構圖疏密有致，節奏輕快曼妙，用筆靈巧生動，用墨層次多變，點劃之間，舉重若輕地刻畫出九條形狀大小完全不同的魚。九條魚似乎都在透明的水里，各自以不同的細微神態，游向不同的方向，其生趣靈動躍然紙上，頗有柳宗元《小石潭記》中“皆若空游無所依”的風致，顯示出畫家高超的藝術造詣。“九魚者，‘九如’也”，九魚其實是“九如”的諧音，而“九如”出自《詩經·小雅·天保》：“如山、如阜、如岡、如陵、如川、如月、如日、如南山、如松柏”，寓意著長壽長健。這幅賀壽之禮，寄托了最誠摯美好的“九如”祝福。
徐悲鴻是近現代中國畫藝術大師、杰出的美術教育家，與張書旗、柳子谷三人并稱為畫壇的“金陵三杰”。徐悲鴻的作品題材多樣，內容豐富，尤其以畫馬而聞名于世。他畫的馬既有西方繪畫寫實主義的風格又有傳統書畫的水墨韻味，寥寥數筆即可勾勒出馬的精神狀態，展示了極高的藝術造詣。
省工藝美術館藏的這幅《飲馬圖》是徐悲鴻作品中為數不多的“低頭馬”，構圖均衡大方，造型準確生動，筆墨嫻熟酣暢，奔放而不乖張，精微而不瑣屑，堪稱形神兼備之佳作。圖中流水潺湲，馬斂尾俯身，低頭飲水，筆墨揮灑自如，繪畫線條利落清爽，既有行云流水之暢達，又有力透紙背之雄渾，將野馬驃實、剛勁的形態表現得淋漓盡致，給人以自由和向上的力量。同時，桀驁不馴如野馬亦有斂尾俯身的時候，暗含勸誡警醒之意。此外，徐悲鴻大師匠心獨運，以類似水粉技法表現青山草坡、清澈溪水，高光處淡施白粉，堅實的寫生基礎讓體感與生命力于其筆底自然流露；巧妙運用干濕筆法，于淋漓揮灑間生動表現出駿馬鬃毛的飄逸飛揚。作品整體看來自然奔放、生機勃發，極具蓬勃的時代精神。
傅抱石是中國近現代國畫大師、新金陵畫派的開創者之一、中國美術史論研究的奠基人、著名的美術教育家，屢居南京。1960年，傅抱石被任命為江蘇省國畫院院長，并在北京舉行《山河新貌》為祖國壯美河山寫生畫展,產生了巨大影響。1985年，為紀念傅抱石逝世20周年，南京市政府將傅抱石金陵故居建為傅抱石紀念館。
傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。他以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法——“抱石皴”。這幅《山水》即以“抱石皴”畫成，用筆變化無窮，在墨色將干未干時，以散鋒亂筆盡情揮灑，體現了傅抱石用筆淋漓灑脫、自由奔放的特征。畫面節奏疏密有致，氣勢磅礴，恢宏大氣。畫面所繪山谷巖壁有壁立千仞之崇高感，下有一葉扁舟，輕巧空靈，兩相對比藝術張力十足，融磅礴大氣與空靈雅致于一爐，盡顯一代大家風范。正是由于這幅作品獨樹一幟的藝術技法、山石嶙峋的文人風骨，1996年，文化產業公司初創時的藝豐堂慧眼識珠，將這顆淹沒于瓦礫中的珍珠收藏，為今天的我們留下了一筆寶貴的文化財富。
趙之謙
傅抱石
高奇峰
齊白石
省工藝美術館收藏的這件“竹節套壺”，出自“民國七老藝人”之一、紫砂壺花貨流派一代宗師朱可心之手。朱可心先生是一位不斷進取的壺藝大師，一生致力于竹節壺的制作，善于從自然及生活中汲取創作靈感、挖掘創作素材，作品多洋溢時代氣息、工精藝絕，風格渾厚淳樸、法度合宜。館藏的這件“竹節套壺”，以竹為題材，造型挺拔，壺身塑成主干，竹節簡潔有致，中正沉穩而動勢內醞，生動有力處做工細膩；搭配的四只竹塑矮杯，泥質溫潤，內敷白釉，精巧不茍。作品整體將竹的精、氣、神融做一壺，以竹的堅毅挺拔和一身正氣，表達朱可心大師的為人處世之道、工精藝絕之追求，以及清正有節的時代精神。
顧景舟是宜興紫砂名藝人，中國美術家協會會員，中國工藝美術大師。他在壺藝上的成就極高，作品技巧精湛，取材甚廣，可以說是近代陶藝家中最有成就的一位，幾可媲美明代宜興紫砂藝術的一代宗匠——時大彬，世稱“壺藝泰斗”。
每一把壺的制作都與作者的思想情緒息息相關，省工藝美術館藏的“此樂提梁壺”，不僅是一件由顧景舟和中國著名畫家——韓美林共同創制的提梁精品，更是兩位大師志趣相投的見證、靈感碰撞的結晶，正所謂“達人方寸地，固自有樂處”，整件作品貫穿著一個“樂”字。這件“此樂提梁壺”，壺身飽滿，扁圓如鼓，下腹略豐，輪廓明朗，曲線有力。方形瘦身高提梁，順壺肩向上展開，梁頂與壺底寬度略同，成倒梯形，和壺身上下對稱。壺蓋陷于壺身，蓋、鈕呈扁圓形，與夸張的瘦高提梁相互映襯，整體雋秀協調，于拙樸中見纖巧。正如韓美林先生對摯友的評價：“顧景舟先生性情清高，布衣淡飯，不慕財富，不求權貴。他不僅是紫砂大師，詩詞寫得也很好，在文學上有造詣，他的紫砂藝術具有很高的文化價值。始有人格，方有壺格。每一把壺上，都有他‘不妥協’的綿綿浩氣。”
蔣蓉，別號林鳳，是中國紫砂工藝史上第一位女性國家級工藝美術大師。蔣蓉的作品技術精湛，生動傳神，別具一格，在中國紫砂工藝史上享有很高的地位。有著“中國紫砂第一老人”、紫砂界的“冰心奶奶”之美稱的蔣蓉，創新與勤奮貫穿了她七十多年的藝術生涯。
這件“長壽碧桃壺”，是1995年，時年76歲的蔣蓉大師獻禮“宜興市第四屆陶瓷藝術節”的作品，后由省工藝美術館收藏至今。壽桃寓意吉祥，是紫砂創作中的傳統題材，因此于法古中見新意，便成了難點和重點。省工藝美術館藏的“長壽碧桃壺”以桃子形狀作為身筒，又在壺身上作眾多桃子，寓意好事連連；壺嘴和壺把都做成桃樹枝狀，逼真非常。碧桃千年壽，瑤池也風光，這件“長壽碧桃壺”作為象形花貨，既有生活的真實，又有藝術的概括，充分表現了蔣蓉大師在色泥調和運用上爐火純青的藝術技法。
《歸程》是江蘇省人民政府為慶賀香港回歸，贈送給香港特別行政區的珍貴賀禮。省工藝美術館所珍藏的《歸程》，由中國工藝美術大師呂存領銜繡制而成。整件作品采用于1931年創新的蘇繡“亂針繡”技法，大膽打破傳統刺繡的程式，將西洋油畫的色彩原理引進中國刺繡工藝，采用長短交叉線條、分層加色手法表現畫面，針法活潑、線條流暢、色彩豐富、層次感強、風格獨特，是刺繡史上難得一見的大幅亂針繡作品。
繡面中一輪朝陽蒸騰而上，一派云蒸霞蔚中，象征祖國大好河山的長城、長江和代表江蘇的紫金山在朝陽的映照下熠熠生輝；一群大雁劃過長空，寓意香港重回祖國母親的懷抱。來雁帶書遲，別燕歸程早，作品畫面清新生動，色彩空靈真實，充盈著蓬勃的朝氣，寓意偉大的祖國正如初生的旭日冉冉升起。
《海市蜃樓》由中國工藝美術大師黃培中繡制而成，描繪了行船海上，忽見遠處天邊，瓊樓憑空出現的神奇虛幻之景，以南通彩錦繡的形式，將“山在虛無縹緲間，樓閣玲瓏五云起”的意境表現得淋漓盡致。
行船海上為實景，云頂瓊樓為蜃景，要突出兩者在畫面中的關系，自然要講求畫面的虛實錯落。黃培中先生高超的彩錦繡技法讓畫面更富有層次感，整幅作品的針腳被巧妙地隱藏了起來，即使是在透光處仔細觀察也很難分辨，真正做到以針作畫，天衣無縫，充分體現《海市蜃樓》創作過程中神乎其技的針法運用和極致入微的細節刻畫。
《吹簫仕女圖》是江蘇省工藝美術大師薛金娣所繡。以古博彩的薛金娣，在長期的探索中，創立了蘇繡“捻絲盤線刺繡方法”，并獲得國家專利認可。《吹簫仕女圖》作為榮獲江蘇“藝博杯”工藝美術精品賽金獎的作品，是“捻絲盤線刺繡方法”運用的典型代表，繡面原圖是唐代著名畫家唐寅的作品。原圖尺幅巨大，然筆筆精到，無一敗者，以畫中人眉帶輕愁、獨立吹簫、無所依傍的黯然無助，表達了唐寅雖有博取功名、報效家國之才，卻壯志難酬，縱酒放浪、頹廢自處的名士做派，畫本身的精妙即有獨立價值。
薛金娣大師以針著墨，無論是表現仕女美麗端莊的面龐、工筆重彩的衣裝，還是佇立吹簫的形態，都是地道的行家手筆，重現了“但愿老死花酒間，不愿鞠躬車馬前”的名士風流，頗有古人通會之際人畫俱老的境界。細細品味作品色彩布局的自然過渡和絲線之間的流光婉轉，依稀有縷縷書卷氣息漫溢出來。
刻漆中堂《中秋佳慶圖》是著名的“三國一孔”中孔欲清先生晚年的作品，并榮獲全國工藝美術品評比大獎。孔欲清先生14歲師從刻漆大師徐以清，1955年后進入揚州漆器生產合作小組，一生致力于揚州漆器的傳承和發展，其代表作《鄭成功收復臺灣》大地屏，在全國工藝美術展覽會上獲得廣泛好評，后陳列于北京人民大會堂臺灣廳內。作為揚州漆器廠的創始人之一，孔欲清先生的刻漆技藝功力深厚，細致入微的刀工讓人嘆為觀止。他的作品線條流暢，以刀代筆，立體感極強，在刻漆上表現出了國畫的意蘊。省工藝美術館館藏的刻漆中堂《中秋佳慶圖》，運用了浮雕、貼金、作色、燈球錦等技法，畫面虛實結合，重點突出，層次分明，刻工精致，色彩典雅，融詩、書畫、印漆于一體，填金填彩，中國畫的恢弘氣勢與漆器的精致細膩躍然于上，充分表現了神州大地，時值中秋佳節，如見漢宮，似月下瑤臺的秋華澄彩。
楠木地屏山水勝境不僅是揚州漆器工精藝細的代表，更是漆器、木雕與玉雕跨界融合的奇妙案例。
這件揚州漆器作品先在木質胎骨上髹漆，再選用稀世的千年楠木雕刻出我國的五大名山——東岳泰山、南岳衡山、西岳華山、北岳恒山、中岳嵩山的壯麗奇景，輔以羊脂白玉雕刻出的數只仙鶴穿梭其中，將五岳的山勢奇峻、植被蔥蔥表現得淋漓盡致。整件作品層次分明、細膩典雅，呈現出中華大地無山不美，無水不秀，繁木松姿，仙鶴騰云的人間勝景。
砂工藝多用于漆砂硯和案頭文玩用品的制作，而漆砂硯是以輕細金剛砂調和適度的生漆，髹涂于木質硯上制成的器具，具有輕便實用、精巧美觀的特色。
省工藝美術館收藏的這件漆砂硯整體運用了揚州漆器工藝，表面五彩斑斕的星星斑點則是采用點螺工藝精制而成。點螺工藝是揚州漆器中獨有的高檔工藝“點”指技法，“點”是動作，“螺”是原料，這種工藝選用深海中的珍珠貝、夜光螺、石決明等材料，打磨精制成薄如蟬翼、小若針尖、細如發絲的螺片，用特制的“點”器具一點一絲地點填在平整光滑的漆胚上，工藝極其繁復，對匠人的手部技法有著極高的要求。經過點螺、髹涂、打磨等工序后，漆砂硯表面色彩豐富，隨光影變，極為絢麗。
側方的雕刻裝飾由金絲楠木精雕而成，這種生長周期長達3000年以上、“千年不腐，萬年不朽”的名貴木材，以其特有的含而不露、暖黃半透的色澤和靜雅清透的香味，為這件漆砂硯增添了更多古樸淡雅的幽然之感。
